21世纪的前25年，音乐被算法、流量与即时性重塑。不只是流行乐飞速告别了唱片时代，古典音乐也试图走出乐谱和演奏厅。演奏家与歌唱家的神情、衣着、舞台风格，成为了新的传播焦点。变奏之中，五位从学院体系走出的青年艺术家选择了另一种方式，重新聆听与演奏古典。2026年国家大剧院台湖爵士音乐节的舞台上，一场打破古典与流行边界的音乐首秀惊艳亮相，国内首个古典音乐男团“Tutti Band”迎来成团后的线下首演。从音乐厅走向跨界舞台，五位深耕学院派的青年艺术家集结成团，由音乐制作人带领钢琴、小提琴、男高音、男低音的独特配置，融合古典底蕴、西方张力和东方美学，开启了大胆而先锋的音乐形式。Tutti Band以“全体齐奏”为精神内核，用年轻姿态重构古典音乐的传播语境，让古典乐卸下距离感，走进大众视野，开启属于中国新古典音乐的破界之路。
张浩天
做属于这个时代的音乐
作为将团员凝聚在一起的发起人，钢琴家张浩天分享了乐团成立的缘起，所经历的磨合和挑战。这支古典音乐团体对摇滚、流行与中国元素进行了创新的探索，试图打破大众对古典音乐的刻板印象。在张浩天看来，Tutti Band组合不是五个艺术家的简单拼盘，而是一场互相倾听、彼此成就的音乐实验。
张浩天
青年钢琴家。15岁以排名第一的成绩被美国曼尼斯音乐学院全额奖学金破格录取，18岁在纽约获聘施坦威青年艺术家，21岁获得英国皇家乐学院演奏硕士学位，24岁即出任意大利维托索&柏坎图国际音乐节史上最年轻的国际钢琴比赛评委。
Q Tutti Band是如何组建起来的？
A 我和丁豆豆老师是发起人，我们曾经在一次古典乐和流行乐的融合演出中合作过，那次合作让我们都看到了很多关于音乐的可能性，于是一拍即合产生了组成一个团体的想法。我和高天鹤认识了很多年，我很欣赏他，一直想找机会单独合作，于是通过组建Tutti Band，我便邀请了他。我和张芸峰认识的时间很长，他的男低音声线很迷人，同时他性格开朗，愿意接受新事物，也很乐于加入我们。我和王子铭在多年前拍过同一个杂志封面，他的技术非常扎实，也和我们有相同的理念。就这样，我们五个志同道合的人组成了团体。
Q 选择将这几种乐器和声音组成团队的原因是什么？
A 传统意义上，歌手拥有大部分的旋律，小提琴也是旋律性的乐器。但在我们团队的概念里，没有把谁当成主角或配角，大家都是为了歌曲服务，歌手也可能担任某种乐器的功能，比如男低音张芸峰在一些作品里要承担低音贝斯的作用，我的钢琴也要为歌曲打节奏。我们想打造的不是以某一个人为绝对核心，而是大家都为新的音乐模式服务。在单曲 《Tutti Band狂想曲》里，我们几个人更多是在互相迁就，让彼此发光。在台湖爵士音乐节里的《空城计》歌曲表演中，对抗和包容又同时存在，大家要各自发挥优势，一起往前冲。
Q 你是年少成名的独奏钢琴家，为何愿意加入一个古典音乐的团队？
A 我是学习古典音乐出身，对古典音乐有着深厚的感情。音乐在历史的长河中一直在进步、在扩圈，从中世纪格里高利圣咏奠定基础，到文艺复兴时期突破历史框架、巴洛克时期形成复调技法、古典主义时期完善主调音乐体系、浪漫主义时期扩展情感表现与民族元素……古典音乐的历史非常深远，但很多听众听到“古典音乐”四个字会觉得离自己很遥远，所以我们这几名有着古典音乐背景的人，想要尝试古典音乐新的可能性，寻找新的方向，创造出属于这个时代的音乐。团队从配置上看，声部组合很新颖大胆，正如 Tutti Band代表的一种包容的心态，欣赏和尊重各种各样的音乐形式。
Q 如何理解团队的精神，你在其中承担着怎样的角色？
A Tutti Band的精神核心是包容，用开放的心态打破古典音乐的固有边界。在这个团队，每个人的挑战都不一样。因为我和所有团员都认识，所以我在团体中的角色是凝聚大家，在沟通协调上会承担更多工作。另一方面，作为钢琴手，我认为自己要把控团体音乐的下限，在演出时聆听每个乐器的声部，抓住大家的节奏，在初期阶段做好音乐上的统筹把控。
丁豆豆
音乐没有界限
作为国内首个古典音乐团队的音乐总监与制作人，丁豆豆有着近二十年的音乐创作经验。他长期深耕幕后作曲、编曲与制作。在古典、流行、民族、戏曲等多种音乐门类之间穿梭多年后，他与四位拥有古典音乐背景的年轻艺术家走到一起，组成了国内首个古典音乐“男团”。从团名的含义，到团队的配置思路，再到未来的跨界计划，丁豆豆对这支新古典乐团有着自己的构想与期待。
丁豆豆
青年作曲家、指挥家、新锐音乐制作人、影视策划人。从事音乐创作近二十年，独立音乐厂牌“星云音乐”创始人，曾在国内顶级乐团担任指挥，多次以作曲、编曲或音乐总监的身份参与大型文艺活动，包括央视春晚、“正义必胜”九三晚会、北京冬奥会、广州全运会等。
Q 从事音乐创作近20年，为何决定加入“古典音乐男团”？
A 我和四位音乐家们聊到组团队的事时，就是“一拍即合”，这个种子可能埋在各自心里很多年了，一直没有发芽的机会，在一缕阳光照射进来的时候，它就破土而生了。我是所有团员当中年龄最长的一位，创作风格没有标签化，古典、流行、跨界都做过。现在有了这个契机，我们找到了四位非常优秀的年轻音乐家：钢琴、小提琴、男高音和男低音，这很符合我脑子里一直以来的想法：音乐不要有界限。所以我们组成了这样一个新古典乐团“Tutti Band”。我想打破框架和界限，把不同的风格融合起来。音乐上我们有非常明确的目标，做出优质的、不一样的音乐。“Tutti”来源于意大利文的音乐表现术语，意思是“全体齐奏”。在古典音乐里，这是交响乐片段中所有人一起奏响的时刻，整齐、划一，非常恢宏、嘹亮，所以我们取了“Tutti”这个名字，全体一起奏响最璀璨、最恢弘的篇章。
Q 在进行团队人员配置时，你有哪些斟酌和考虑？
A 在每一件作品里，每位音乐家的定位和角色都不太一样，取决于作品需求。比如某一首作品需要钢琴分量重一些，那钢琴就是C位。如果一首作品以声乐为基础，那声乐就要突出出来。我的工作就是做好器乐与声乐之间的平衡，让四位音乐家在舞台上共同表达好音乐作品，把他们最擅长表达的、最优质的音色和情绪激发出来，做到最优解。这是我作为制作人需要琢磨的事情。四位音乐家在各自领域都是独占鳌头的，尤其超男高音和男低音在整个声乐界里凤毛麟角，非常稀有，他们又有扎实的古典音乐基础和舞台经验，可以说是我们团队的瑰宝。
Q 你认为新古典乐团的“新”主要体现在哪里？
A 新在跨界。我们在古典音乐的基础上，与流行音乐、民族音乐、中国戏曲音乐，甚至舞蹈、戏剧等其他艺术门类做融合，提出了“Tutti + X”的计划，X就是不同门类艺术里的领军人物。我把我们擅长的和之前没接触过的艺术门类，综合融入到音乐作品里，看看能产生什么样的化学反应。
Q 新专辑将会是怎样的风格？
A 我们在积累自己的原创单曲，会融合爵士、流行、戏曲等，也会和合作一些艺术家做跨界、混搭。我们想把每一首的音乐品质打磨好，把自己想表达的思想和话语放进作品里。
高天鹤
与时代共振
从《声入人心》到音乐剧最佳男主角，再到加入古典音乐男团Tutti Band，男高音高天鹤一直在跨界与尝试的路上。在他看来，这不仅是一次身份的转换，更是一次基于扎实功底的破圈实验。面对飞速变化的时代，他相信作为年轻一代，可以不惧打破固有思维，用古典乐的严谨作基石，去成就先锋、现代的表达，像熔炉一样把外来文化化为己用，生发出新的光彩。
高天鹤男高音歌唱家、歌剧演员、主持人。中国内地多领域发展音乐人，擅长将美声与流行唱法结合，活跃于歌剧、流行音乐、音乐剧及主持等多个舞台而为观众熟知。
Q 你如何理解Tutti Band的精神？
A 我们都是年轻人，很多事情是不畏惧的。打破固有思维不是摒弃以前学过的古典音乐，而是用它作基石，成就更先锋和现代化的表达。我们都接受过良好的古典音乐教育，在各自领域也做出过一些成绩，希望这样的融合可以碰撞出这个行业没有过的作品和火花。一个圈子不能一直做存量交易，不能固步自封守在自己的范围。我们需要不断尝试、不断梳理，把自己新的东西带到这个时代里来。我认为我们的团队既有古典音乐的严谨和雅致，又有年轻人不拘一格的创造力和打破固有思维的创新性。
Q 从独演到团体合作，你认为自己在团体中的角色是什么？
A 我认为团队中无论是人声还是器乐，都要兼收并蓄，做到一加一大于二，形成合力。我在团队中的第一作用是人声，贡献我从小学习的声乐技能，配合好所有作品的完整度。我和张浩天的合作很多，我很欣赏他沉浸在钢琴演奏里的样子。小提琴在很多频率上跟人声很相似，它可以引起人的共鸣，所以很多抒发情感的部分我可以和小提琴共同完成。我之前很少与男低音合作，团队中优秀的男低音张芸峰贡献了浑厚的嗓音，给整个作品增加了“底”。丁豆豆老师是团队中非常重要的制作人，起了很好的捏合作用，他经验丰富，能够很好地平衡艺术性和传播性。
Q 你5岁开始学习二胡，二胡是一种“拟人化”的乐器，如泣如诉，这段学习经历是否对你的声乐演唱产生过影响？
A 学习民族乐器对我一直以来从事的艺术行为和艺术表达都有非常大的影响，让我学会了用东方古典乐的视角和思维方式去思考现在的作品。我在演音乐剧的时候会产生东方的表达，即兴演唱也会不自觉地融入民族声乐的技巧。我认为中华文化有一个非常神奇且引以为傲的特点，即我们可以像熔炉一样把外来的文化都化为己用，生发出一种前所未有的光彩。从历史长河看，无论何种文化以什么样的方式进来，我们都能把它化为己用。这也是为什么我们作为文明古国没有断代，一直冠以“中华”二字，因为我们有一个强大的熔炉般的精神。
Q 中国原创作品如何建立自身独特的表达方式？
A 我对我们国家的文化有足够自信，坚信我们可以做出本土化的优秀表达。以我主演的音乐剧举例，我们一开始可能是学习的状态，但之后的发展路径不会沿着西方的语境走，我们一定会形成中国原创音乐剧独特的性格和表达，事实也是如此，我们已经渐渐走出了自己的样子，我相信未来一定会更精彩。
王子铭
打破音乐厅的“第四面墙”
作为国内首个古典音乐团体的小提琴手，王子铭有着茱莉亚音乐学院乐团首席的履历，也习惯了在指挥棒下精准执行每一个音符。但加入Tutti Band后，他开始学着打破音乐厅的“第四面墙”，去感受队友的呼吸和台下观众的眼神。在他看来，Tutti Band的核心精神是和而不同，国际共振，而新古典音乐的意义不在于降低古典音乐的门槛，而是让观众从听懂转向感受，把严肃的音乐体验变成日常且酷的事情。
王子铭
小提琴演奏家、跨界艺人。成长于广州与成都，本科赴纽约就读，后又辗转波士顿新英格兰音乐学院，其后回到纽约，在茱莉亚音乐学院完成了硕士学位，拥有多元文化背景。
Q 你如何理解“Tutti Band”的精神？你认为自己在团体中是怎样的角色？
A “Tutti”代表一种极具凝聚力和爆发力的状态，我觉得我们团的精神是“和而不同，国际共振”，每个人都带着自己扎实的功底，一起去打破音乐厅的“第四面墙”，探索古典与流行的边界。我在团队中有点像一个旋律的纽带。一方面，我在纽约读书时一直做乐团首席，习惯去把控音准的底线，确保音乐的专业质感经得起听众挑剔。另一方面，小提琴本身很擅长模仿人声，有倾诉感，我希望用自己的演奏，让观众更好地带入情绪，把古典音乐的深邃和我们作为跨界音乐家的先锋感连接起来。
Q 个人独奏与组成“新团体”的感受有哪些不同？
A 这是一种很奇妙的体验。在学校时，无论是乐团还是独奏，核心是精准与服从，我要完美执行指挥的想法，非常理性。但在Tutti Band 里，音乐不单是单向输出，更多的是化学反应。我可以感受浩天钢琴踏板的深浅，聆听天鹤、芸峰的呼吸，捕捉台下观众的眼神，这种身份的转变让我体会到的演奏不只是还原乐谱，而是创造当下。它让我放下了古典乐手的包袱，享受舞台上的激情和自我表达。我在这个团体中非常自在，团员之间给了彼此很大的空间去表达自己，每个人对音乐的理解有很多相同的地方，但又很愿意接受不同的想法和概念，这特别棒。
Q 你希望在Tutti Band实现怎样的个人理想？
A 我想拉近大众与古典音乐的距离。在国内，很多人对古典音乐敬而远之，在走进音乐厅之前，大家已经给自己设了门槛，其实过度的仪式感反而让人产生距离感。我们希望观众去“感受”，而不一定去“懂”。我们不想改变任何一种音乐形式的内核，而是想改变语境，所以我们把弦乐和歌唱家结合，去参加台湖音乐节这样的舞台，用当代年轻人熟悉、放松的语气去“翻译”古典音乐。古典音乐可以是你下班路上的背景音乐，也可以是鸡尾酒派对的摇摆节奏。希望古典乐能走进观众的生活，把严肃的门槛变成一件很酷又很日常的事。
Q 对古典音乐的理解有没有“标准答案”？
A 没有绝对的对错。我在茱莉亚音乐学院学习时的教授也说，我给你大方向和创作背景，但怎么处理，你要有自己的想法。只有你自己的感受和经历融进去，才是属于你的音乐。先打动自己，才能打动观众。如果连自己都没有想法，观众只会觉得歌曲“好长”。给观众空间去表达自己的看法，其实也是在提供情绪价值。
张芸峰
走一条别人没走过的路
作为Tutti Band中的男低音，张芸峰低沉浑厚的声音极具故事感，引发人们的想象空间。男低音的身份决定了他的声音常常是底部的暗涌，而非最耀眼的锋芒。但正是这种托底的存在，让这个没有低音乐器的古典团体，拥有了千军万马般浑厚而踏实的低频。在团队中，张芸峰既是那个被照顾的弟弟，也是那个用声音托住所有人的基石。他把自己当成一个学生，向每一位团员学习。同时，他也清楚自己对声音的希冀：走一条别人没走过的路。
张芸峰
男低音歌唱家、演员。学习美声8年，师从中国交响乐团男低音名师，俄罗斯国立艺术学院攻读硕士，在校期间持续保持声乐第一名的成绩。国家基金会项目《风雨诗》合唱担当bass，中俄音乐周中担当bass。
Q 你如何理解Tutti Band的精神？为何选择加入这样一个团体？
A 我觉得Tutti Band的精神是从让个体发光，变成集体发光。团队中的每个人都是为了共同的音乐去服务的。我们也不会排斥任何一种风格的音乐，会进行各种跨界合作。团员们的演出经验非常丰富，接触的音乐风格也很多，我在团队中的年龄较小，大家带给我非常大的帮助。我本身是学古典音乐的，但总感觉自己被一个框架固定住了，学习的过程也都是老师告诉我们应该如何做。我觉得Tutti Band的想法很新奇，打开了我新的思路，希望我们可以走得更远。
Q Tutti Band没有低音乐器，你的声音几乎是唯一的“低频来源”，你感到责任更重了吗？
A 担当低音部分是我古典音乐背景的本职工作，是我应该做的，还有和男高音的配合，设计高低段落，在我们学习歌剧的时候，这属于一种表演形式，叫“高低对话”，我们演出时的说话、感叹、交流，都是音符，都要被写进谱子里。但我也在期待自己的声音还能不能有一些新鲜的东西加入，想让自己有更多尝试，看看我声音的可塑性还有哪些，比如和钢琴、小提琴、男高音在一起碰撞出一些大众没听过的东西。我们的团体本身就在创新，在走一条别人没走过的路。
Q 在单曲《Tutti Band狂想曲》里，你和哪个乐器或声部产生过和谐的对抗或呼应吗？
A 相比于对抗，我更喜欢呼应。钢琴和男高音的声音比较明亮、外放，让人很兴奋，而我的声音比较厚重、内敛，大家组合在一起就像电影里千军万马的场景。这些差异性融合在一个情绪闭环里，像太阳和月亮、阴和阳，没有谁压倒谁，而是相互成就，让音乐层次更丰富，让观众听到完全不同的质感。
Q 你曾在俄罗斯国立艺术学院攻读硕士，这样的学习经历让你形成了怎样的声音审美？
A 我认为男低音的声音不是单薄的轰鸣，而是像天鹅绒一样有厚度、有层次、有情绪的传递，还有演唱者要对作品有敬畏之心，哪怕只是一句简单的和声，它都是在歌曲的整体组织逻辑里面。我不能为了突出自己而去破坏音乐的整体，该放出声音的时候就放出，该收的时候就收。每一个音的长短强弱，都要服务于整体的音乐。
撰文 王祯
人物摄影 解飞、高龙
编辑 韩哈哈
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